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    劉天池:“面癱式”表演、“顏值劇”終將退出舞臺
    2023年06月12日 18:16 來源:華西都市報

      暢談演藝圈的表演、名利及誤區

      劉天池:“顏值劇”終將退出舞臺

      “我相信,中國的表演堅決不會止于今天這個程度!眲⑻斐卦谛聲秾崙鸨硌荨缝轫撊绱藢懙。她說,未來充斥在熒屏上的“面癱式”表演、僅靠外表支撐的“顏值劇”,會退出歷史舞臺,演員重心將回到塑造鮮活人物形象上來。

      在大眾眼中,劉天池不僅是中戲表演系老師,還是“明星教頭”。近年來,她在《演員的誕生》等綜藝節目擔任表演指導,用獨特的方法指導演員,引發觀眾對表演本身的討論和關注。

      日前,在北京劉天池表演工坊,華西都市報、封面新聞記者與她深度對話,聚焦當下影視圈的表演方式和演員面臨的困境。對于關鍵問題,她毫不回避。正如她所說,“演員對待表演務必真誠,沒有任何技巧可以蒙混過關,否則將被觀眾、同行拋棄”。

      她認為,如果只有一張好看的臉,沒有拿得出手的真本事,很快會被淘汰,更別奢望名利雙收。一些年輕演員只想著角色怎么演得帥氣,這是創作路徑最開始時的一個“誤會”!氨硌菔且婚T研究生活、研究人的專業,需要具備對文化、生活的高度審美,還必須遵守職業道德!眲⑻斐靥寡,演員在職業道路上需要付出的努力是很多人沒想過的。

      《狂飆》中的演員為何受喜愛?劉天池表示,好的演員可以塑造經典藝術形象,甚至影響大家的生活,需要具備過硬的表演技術、豐富的學識以及創造具有審美價值的人物形象的能力!啊犊耧j》等影視劇爆火后,大家能看到真正好演員帶來的驚喜,觀眾會重新以另一種標準來審視表演藝術!彼f。

      談影視圈現狀:

      年輕演員要融入角色

      記者:《實戰表演》受到很多熱愛表演的朋友歡迎,有評論說它好像表演的“武林秘籍”。您寫這本書的初衷是什么?為何強調實戰二字?

      劉天池:一些青年演員跟我討論表演中遇到的諸多困惑,這些困惑導致他們不能很好地完成角色。一場戲拍下來,總找不到最佳狀態。我把各種問題進行歸類,希望幫助陷入困境的青年演員,讓他們能在拍攝現場找到一些解決表演問題的方法,進而享受到演員職業帶來的樂趣和成就感。

      關于“實戰”,盡管表演理論有被譽為“圣經”的斯坦尼斯拉夫斯基所著的《演員的自我修養》《演員創造角色》等,但很多演員很難在實際表演中準確找到與書本中理論對應的關系,希望這本書能從實操層面解決演出中的問題。

      記者:您如何看待當下青年演員面臨的困境,哪些是急需走出誤區的?

      劉天池:我覺得面臨的困境,首先是很多年輕演員的心沒辦法靜下來。拿到劇本時,想的是怎么把角色演得很美或帥氣。但飾演一個人物,最重要的是能不能找到角色需求,能不能真正進入到他的思想和情感,最終去呈現他。而不是拿到劇本之后想,導演會是誰,觀眾會怎么看,一切雜的東西干擾了表演本體創作。我覺得年輕演員有時雜念多了點,沒完全鉆進和融入角色。

      聊演藝圈“名利”:

      “角兒”需要百煉成鋼

      記者:您對表演學習者經常問的一句話是“為什么選擇成為演員?”有不少人懷著“名和利”“明星夢”報考藝術院校,您覺得這個目的純粹嗎?演員的職業精神體現在哪些方面?

      劉天池:成為一個“角兒”是要百煉方能成鋼的,但現在由于各種各樣的信息,造成很多年輕人幻想一夜成名。因為長得很漂亮或帥氣,好像很容易就可以駕馭表演這門藝術。想成為知名演員或明星,出發點沒有錯,但要知道表演是門藝術,有職業的要求。

      我覺得特別愿意“自我折騰”的人是好演員的“坯子”。演員要把情感全部投入到角色身上,要是不肯折騰自己,可能當不了演員。如果說表演精神的話,我覺得要有“自我摧毀”精神,愿意把所有“秘密”都拿出來的人,才可能觸碰到表演的精神世界。

      談“面癱式表演”:

      演員缺乏“主心骨”

      記者:有個網絡流行詞叫“面癱式表演”,是指不管演什么都只有一種表情,觀眾接收不到演員傳遞的真情實感。您怎么看待這樣的表演?

      劉天池:我也不愿意看。這種表演造成的原因,我覺得是演員前期對角色構思時沒有做很多功課,這部分工作是沒人能代替的。如果準備工作不夠充分,有可能就會變成導演告訴你怎么演你就怎么演,在這樣一個嘈雜聲當中,演員慢慢就會把自己變成“面癱”,因為自己的“主心骨”沒了。

      記者:您說過開拍前半小時和一個小時很重要,但現在劇場或片場里,一些演員可能還在玩游戲或緊張地背臺詞,您怎么看?

      劉天池:這屬于不稱職,我覺得這樣的演員早點離開這個隊伍比較好。不是說是否尊重這項職業,而是根本沒有尊重自己。長此以往用這樣一個狀態表演,還希望獲得贊揚,我覺得有點癡人說夢。

      聊演員瓶頸期:

      每個角色都是獨一無二的

      記者:一些演員抱怨存在“瓶頸期”,找自己的角色都是同一種類型。這種困境如何突破?

      劉天池:演員有時是被動的,當塑造一類角色成功后,導演會把相似角色對標之前演繹的角色身上。如果一個演員對自己有要求,會把不同點放大,雖然是相同角色,但會去尋找不同。每個角色都是獨一無二的,重復的是你的意識,是你認為它重復,這就會給創作豎起“一堵墻”。

      記者:一些演員哭戲滴眼藥水,或者哭的方式讓人覺得不太能接受,甚至有觀點認為能不能哭出來代表有沒有演技?迲蜻@么難嗎?

      劉天池:哭戲是最能讓觀眾產生判斷的一個“名場面”,因為一般都是戲劇矛盾沖突最強烈的瞬間?迲蚩薏怀鰜,是沒有對角色產生深刻的感同身受。

      如果一個演員是旁觀者,怎么可能有飽滿的情感?假如前期準備時,已經跟角色產生強烈情感,連接所有生活境遇,已經融入角色,肯定能把角色心碎的感情傳遞出去。

      記者:去年中戲表演系報考人數近萬,報錄比接近200:1。您在選拔人才時會考察哪些方面?形象占比大嗎?表演是天賦重要還是后天努力重要?

      劉天池:形象占比一定會有,但不是唯一標準。我們分形象和氣質,氣質是原生帶來的。形象和氣質是二合一的,演員不是平面模特,表演必須要生動,情感要真實。如果只有形象,內心情感并不豐富,也不會選擇。

      什么是天賦?我們會看誰能在特定情境中真實產生反應,這就是他具備的天賦。進入大學,如果不學習和閱讀,不通過直接、間接生活等各種方式豐富情感,就只能是“一招鮮”,就只能選擇適合的角色去創作。我認為天賦是30%,努力是70%。

      記者:很多人認為演藝圈容易讓人浮躁,大一大二就進組拍戲的學生還多嗎?

      劉天池:學校有規定,像中戲表演學院大二以后才能進行社會實踐。大一大二的教育叫“基礎教學”,大三大四的創作叫“完整人物形象塑造階段”,這是教學的分水嶺。兩年的基本功可能服務長達80年的藝術生命。

      談“明星教頭”標簽:

      表演不是速成技能

      記者:您在《演員的誕生》等節目擔任表演指導。綜藝節目中,可能需要幾天甚至幾小時快速提升演員表演能力,對您來說挑戰大嗎?

      劉天池:挑戰是有的,我并不是很喜歡在綜藝當中做這樣一個導師,因為表演能力不是可以快速提高的技能,但為了滿足綜藝的一些需求,演員沒辦法迅速達到情感真實狀態時,是需要一些外界手段輔助完成創作的。

      記者:如果演員能力不夠,再怎么“臨時抱佛腳”也是“治標不治本”?

      劉天池:“方法派”里缺少的東西是一個完整的教學體系。假如這個演員聰明,就應該探尋獲得這種表演感受背后的方法。如果意識不到這個問題,只根據臨時指導方法表演,是沒辦法塑造厚重角色的。

      談娛樂圈“交際”:

      演員只需要拔地而起的角色

      記者:您在一檔節目中對演員宋軼說:“不用學會那么多迎來送往,只需要把角色交給觀眾就行了!痹趺蠢斫膺@句話?

      劉天池:小軼是我帶的學生,她性格中有靦腆的部分。她進入這個行業時,這個行業是喜憂參半的,一部分很陽光,一部分摻雜著“烏煙瘴氣”,比如要求“會來事”,怎么記住導演生日,怎樣跟大家活絡……如果不懂這些,就變成所謂“不懂交際”。我覺得這是年輕演員從業路上一個巨大障礙,因為演員本職工作只需要一個又一個拔地而起的角色。

      記者:您認為當下受年輕人追捧的優秀演員多嗎?

      劉天池:我覺得挺多的。從《人世間》里的雷佳音、殷桃,到《狂飆》里的張頌文、張譯等等。年輕人的審美和判斷力都在增加,鑒賞能力也發生了變化,我覺得這是一個好的轉向。演員就是演員,明星就是明星,不能再相提并論。即使一個明星藝人想跨界到演員行業里工作,也應該學習演員應該掌握的技術。

      華西都市報-封面新聞記者 粟裕

    編輯:陳少婷